Õppeaine eesmärk on anda üliõpilasele terviklik ülevaade audiovisuaalse loo arendamisest kontseptsioonist stsenaariumi, režii ja helikujunduseni ning kujundada oskus kavandada lühikese audiovisuaalse teose teostust.

The aim of this course is to provide students with an overview of developing an audiovisual story from concept to screenplay, directing and sound design, and to develop the ability to plan the production of a short audiovisual work.

Aine läbinud üliõpilane:
- sõnastab audiovisuaalse loo idee, teema, konflikti ja dramaturgilise põhiküsimuse ning arendab neist toimiva kontseptsiooni;
- kirjeldab loo tegelasi, sündmusstruktuuri, stseeni ja audiovisuaalse jutustamise põhikomponente;
- kirjutab lühikese stsenaariumi, kasutades stsenaristika vormistus- ja tegevuskirjelduse põhimõtteid;
- põhjendab režiiotsuseid ning rakendab kaadrisuuruse, kaameranurga, kaadrikompositsiooni, 180 kraadi ja 30 kraadi reegli kasutamist;
- koostab stsenaariumi põhjal loetava storyboard’i ja võtteplaani;
- kavandab filmi helinduse, sh dialoogi, atmosfääri, heliefektid ja filmimuusika, ning põhjendab nende dramaturgilist rolli;
- esitleb audiovisuaalse sisu kontseptsiooni koos stsenaariumi, storyboard’i ja helikujunduse kavandiga ning analüüsib oma valikuid.

After completing this course, the student:
- formulates an audiovisual story idea, theme, conflict and central dramatic question and develops them into a coherent concept;
- describes characters, event structure, scenes and the main components of audiovisual storytelling;
- writes a short screenplay using basic screenplay formatting and action description principles;
- justifies directing choices and applies shot size, camera angle, composition, the 180-degree rule and the 30-degree rule;
- prepares a readable storyboard and shooting plan based on the screenplay;
- plans film sound, including dialogue, ambience, sound effects and music, and explains their dramatic function;
- presents an audiovisual content concept with screenplay, storyboard and sound design plan and analyses the choices made.

Audiovisuaalse loo lähtekoht ja kontseptsioon: idee, teema, žanr, sihtrühm, konflikt ja dramaturgiline küsimus. Loo ülesehitus, tegelased, sündmused, stseen ja visuaalne motiiv. Stsenaariumi vorm, stseenikirjeldus, tegevus, dialoog ja ümberkirjutamine. Režii kui tähenduse loomine: ruum, tegevus, näitleja suunamine, rütm ja vaatepunkt. Kaadri suurused ja rakursid, kaadrikompositsiooni põhimõtted, 180 kraadi ja 30 kraadi reegel, pilgu- ja liikumissuund ning järjepidevus. Storyboard’i ja võtteplaani koostamine. Filmi heli: sünkroonne ja järelsalvestatud heli, dialoog, atmosfäär, foley ja heliefektid, vaikus, helitasakaal ning filmimuusika. Praktilistes ülesannetes arendatakse üks lühike audiovisuaalne kontseptsioon koos stsenaariumi, storyboard’i ja helikujunduse kavandiga.

Starting points and concept development for an audiovisual story: idea, theme, genre, audience, conflict and dramatic question. Story structure, characters, events, scenes and visual motifs. Screenplay form, scene description, action, dialogue and rewriting. Directing as the creation of meaning: space, action, actor direction, rhythm and point of view. Shot sizes and angles, principles of composition, the 180-degree and 30-degree rules, eyelines, movement and continuity. Creating a storyboard and shooting plan. Film sound: synchronous and post-recorded sound, dialogue, ambience, foley and sound effects, silence, sound balance and film music. Practical assignments develop one short audiovisual concept with a screenplay, storyboard and sound design plan.

-

-

Õppematerjalide läbitöötamine, filmistseenide ja kaadrikompositsiooni analüüs, looidee ja tegelaste arendamine, stsenaariumi kirjutamine ning ümberkirjutamine, storyboard’i ja võtteplaani koostamine, helikujunduse kavandamine ning lõpptöö esitluseks vormistamine. Üliõpilane esitab tööde juurde lühikesed eneseanalüüsid, milles põhjendab dramaturgilisi, visuaalseid ja helilisi valikuid.

Reviewing learning materials, analysing film scenes and shot composition, developing the story idea and characters, writing and rewriting the screenplay, preparing the storyboard and shooting plan, planning the sound design and preparing the final presentation. Short reflections explaining the dramatic, visual and sound choices accompany the submitted work.

McKee, R. (1997). Story: Substance, Structure, Style, and the Principles of Screenwriting. HarperCollins.
Field, S. (2005). Screenplay: The Foundations of Screenwriting. Delta.
Rabiger, M., & Hurbis-Cherrier, M. (2020). Directing: Film Techniques and Aesthetics. 6th ed. Focal Press.
Brown, B. (2021). Cinematography: Theory and Practice. 4th ed. Routledge.
Katz, S. D. (1991). Film Directing Shot by Shot: Visualizing from Concept to Screen. Michael Wiese Productions.
Sonnenschein, D. (2001). Sound Design: The Expressive Power of Music, Voice and Sound Effects in Cinema. Michael Wiese Productions.
Murch, W. (2001). In the Blink of an Eye: A Perspective on Film Editing. 2nd ed. Silman-James Press.
StudioBinder. What Is the 180 Degree Rule in Film?
https://www.studiobinder.com/blog/what-is-the-180-degree-rule-film/
StudioBinder. Screenplay and Storyboard Template. https://www.studiobinder.com/templates/storyboards/screenplay-and-storyboard-template/
FilmSound.org. Film sound design’i ja heliteooria materjalid.
https://www.filmsound.org/
Adobe. How to Make a Storyboard. https://www.adobe.com/in/products/firefly/discover/how-to-make-a-storyboard.html
British Film Institute. Filmmaking Toolkits. https://www.bfi.org.uk/get-funding-support/bfi-network/filmmakining-toolkits

-

puudub